Рококо (Rococo) - стиль в мистецтві і архітектурі, що зародився у Франції в за часів регентства (1715-1723) і досяг апогею при Людовіку XV, перейшов в інші країни Європи і панував в ній до 1780-х років.
Стиль архітектури рококо був продовженням стилю бароко або, точніше сказати, його видозміною, що відповідав манірно, вигадливого часу.
Він не вніс в архітектуру ніяких нових конструктивних елементів, але користувався старими, не обмежуючи себе при їх вживанні ніякими традиціями і маючи на увазі, головним чином, досягнення декоративної ефектності. Відрізнявся граціозністю, легкістю, інтимно-кокетливим характером.
Прийшовши на зміну тяжеловесному бароко, Рококо з'явився одночасно і логічним результатом його розвитку, і його художнім антиподом. З бароковим стилем Рококо об'єднує прагнення до завершеності форм, однак якщо бароко тяжіє до монументальної урочистості, то Рококо віддає перевагу витонченості і легкість.
Більш темні кольори і пишна, важка позолота барочного декору змінюються світлими тонами - рожевими, блакитними, зеленими, з великою кількістю білих деталей. Рококо має в основному орнаментальну спрямованість; сама назва походить від поєднання двох слів: "бароко" та "рококо" (мотив орнаменту, вигадлива декоративна обробка камінчиками і черепашками гротів і фонтанів).
Пошук нерухомості
Архітектура рококо прагне бути легкою, привітною, грайливою будь-що-будь; вона не дбає ні про органічне поєднання і розподіл частин споруди, ні про доцільність їх форм, а розпоряджається ними з повним свавіллям, що доходить до капризу, уникає строгої симетричності, без кінця варіює розчленовування і орнаментальні деталі і не скупиться марнувати останні.
У творах цієї архітектури прямі лінії і плоскі поверхні майже зникають або, принаймні, замасковуються фігурною обробкою; не проводиться в чистому вигляді жоден з встановлених орденів; колони то подовжуються, то коротшають і скручуються гвинтоподібно; їх капітелі спотворюються кокетливими змінами і збільшеннями, карнизи поміщаються над карнизами; високі пілястри і величезні каріатиди підпирають незначні виступи із сильно видатним уперед карнизом; даху оперізуються по краю балюстрадами з флаконовіднимі балясинами і з поміщеними на деякій відстані один від одного постаментами, на яких розставлені вази або статуї; фронтони, представляючи ламаються опуклі і запалі лінії, увінчуються також вазами, пірамідами, скульптурними постатями, трофеями і іншими подібними предметами.
Усюди, в обрамленні вікон, дверей, стінних просторів всередині будівлі, в плафонах, пускається в хід вигадлива ліпна орнаментація, що складається з завитків, що віддалено нагадують собою листя рослин, опуклих щитів, неправильно оточених такими ж завитками, з масок, квіткових гірлянд і фестонів, раковин, необделанних каменів (рококо) і т. п.
Незважаючи на таку відсутність раціональності в користуванні архітектонічними елементами, на таку примхливість, вишуканість і обтяженість форм, стиль рококо залишив багато пам'ятників, які донині приваблюють своєю оригінальністю, розкішшю і веселою красою, жваво переносять нас в епоху рум'яний і білил, мушок і пудрених перук ( звідси німецькі назви стилю: Perückenstil, Zopfstil).
В архітектурі цей стиль знайшов найбільш яскраве вираження в декоративному оздобленні інтер'єрів. Найскладніші асиметричні різьблені і ліпні візерунки, вигадливі завитки внутрішнього оздоблення контрастували з відносно строгим зовнішнім виглядом будівель, наприклад Малий Тріанон, збудований у Версалі зодчим Габріелем (1763-1769 рр.).
Народжений у Франції, стиль Рококо швидко поширювався в інших країнах завдяки французьким художникам, які працювали за кордоном, а також публікаціям проектів французьких архітекторів. За межами Франції Рококо найбільшого розквіту досяг у Німеччині та Австрії, де вбрав у себе традиційні елементи бароко.
В архітектурі церков, таких, як церква в Фірценхайлігене (1743-1772 рр.) (Архітектор Нейман), просторові конструкції, урочистість бароко чудово поєднуються з властивим Рококо вишуканим скульптурним і мальовничим внутрішнім оздобленням, створюючи враження легкості і казкового достатку.
Прихильник Рококо в Італії - архітектор Тьєполо - сприяв його поширенню в Іспанії. Що стосується Англії, то тут Рококо вплинув в основному на прикладні мистецтва, наприклад на інкрустацію меблів і виробництво срібних виробів, і частково на творчість таких майстрів, як Хогарт або Гейнсборо, у яких витонченість образів і артистична манера письма повністю відповідає духу Рококо. Стиль рококо був вельми популярний в Центральній Європі аж до кінця 18 століття, тоді як у Франції та інших західних країнах інтерес до нього ослаб вже в 1860-х рр. До цього часу він сприймався як символ легковажності і був витіснений неокласицизм.
Як на особливо чудові з цих пам'яток можна вказати у Франції на Версальський палац, в Німеччині - на Дрезденський Цвінгер, в Росії - на петербурзький Зимовий палац і деякі інші споруди графа Растреллі. Цікавим пам'ятником рококо вважається Амаліенбургскій павільйон замка Нимфенбург ([1]) в Баварії.
Рококо: Версальський палац
Версальський палац був побудований Людовіком XIII як палацу для полювання. З 1661 «король-сонце» Людовик XIV почав розширювати палац для того, щоб використовувати його як свою постійну резиденцію, так як після Фрондского повстання проживання в Луврі почало здаватися йому небезпечним.
Архітектори Андре ле Нотр і Шарль Лебрюн оновили і розширили палац у стилі бароко і класицизму. Весь фасад палацу зі сторони саду займає велика галерея (Дзеркальна галерея, Галерея Людовика XIV), яка своїми картинами, дзеркалами і колонами справляє приголомшливе враження. Крім неї заслуговують згадки також Галерея битв, палацова капела і палацовий театр.
Всі рахунки, пов'язані з будівництвом палацу, збереглися до нашого часу. Сума, що враховує всі витрати, становить 25.725.836 ліврів (1 лівр відповідав 409 г срібла), що в загальному рахунку становило 10.500 тонн срібла або 456 мільйонів гульденів по 243 г срібла. Перерахунок на сучасну вартість практично неможливий. Виходячи з ціни на срібло в 250 євро за кг, побудова палацу поглинуло 2,6 мільярда євро.
Виходячи з купівельної спроможності тодішнього гульдена як 80 євро, будівництво обійшлося в 37 мільярдів євро. Ставлячи витрати на побудову палацу в співвідношення з державним бюджетом Франції в XVII столітті, виходить сучасна сума в 259,56 мільярдів євро. Ці витрати розподілилися на 50 років, протягом яких йшло будівництво Версальського палацу, завершеного в 1710.
Майже всі замовлення велися через тендери, витрати виконавців, що перевищують спочатку названі, які не оплачувалися. У мирні часи до будівництва палацу залучалася і армія. Міністр фінансів Жан-Батист Кольбер стежив за крайньої економністю.
Те, що сьогодні багатьом здається неймовірною розкішшю і марнотратством, було збудовано якнайдешевше, через що в подальшому не працювали багато камінів, не зачинялися вікна і жити в палаці взимку було вкрай незатишно.
Аристократія, за винятком близьких родичів королівської сім'ї, повинна була жити в вузьких комірках під дахом. Її примусове присутність при дворі було додатковим заходом обережності з боку Людовика XIV, забезпечував собі таким чином повний контроль над діяльністю аристократії. Тільки при дворі було можливо отримати чини або пости, а хто їхав, втрачав свої привілеї.
Ландшафтний парк Версальського палацу - один з найбільших і значущих в Європі. Він складається з безлічі терас, які знижуються в міру віддалення від палацу. Клумби, газони, оранжерея, басейни, фонтани, а також численні скульптури представляють із себе продовження палацової архітектури. У Версальському парку також розташовані кілька невеликих дворцеобразних споруд.
Зимовий палац
Зимовий палац у Санкт-Петербурзі - пам'ятник архітектури російського бароко. Побудований в 1754 - 1762 італійським архітектором Б. Ф. Растреллі. Палац довгий час (до 1918 року) був зимовою резиденцією російських імператорів, а з липня по листопад 1917 служив залом засідання Тимчасового уряду. У 1918 частина, а в 1922 все будинок передано Державному Ермітажу. Зимовий палац і Палацова площа утворюють ядро сучасного міста і є одним з головних об'єктів внутріросійського і міжнародного туризму.
Всього за період 1711-1754 років в місті зводилося п'ять зимових палаців. Перший «Зимовий будинок» для Петра I був побудований в 1711 на березі Зимової канавки, другий - на місці сучасного Ермітажного театру (1716-19 архітектором Г. І. Маттарнові, перебудований в 1720-х роках архітектором Д. Трезини).
У 1732 Б. Ф. Растреллі почав споруду третього Зимового палацу з фасадами на Неву і Двірцеву площу, який також неодноразово перебудовувався. Четвертий, тимчасовий, дерев'яний Зимовий палац був побудований в 1755 Растреллі на розі Невського проспекту і набережної р. Мийки (знищений в 1762). Існуючий п'ятий Зимовий палац побудований Растреллі в 1754-62 (на місці демонтованого третього) в стилі бароко.
Сучасна будівля має квадрата з внутрішнім двором і фасадами, зверненими до Неви, Адміралтейства і Двірцевій площі. Парадність будівлі надають пишна оздоблення фасадів і приміщень. Головний, (південний) прорізаний аркою проїзду.
Будівля палацу має більше 1000 кімнат, а його по-різному скомпоновані фасади, сильні виступи ризалітів, акцентування східчастих кутів, мінливий ритм колон (змінюючи інтервали між колонами, Растреллі то збирає їх у групи, то оголює площину стіни) створюють враження пластичної потужності, незабутньою урочистості і пишноти.
У зовнішньому вигляді Зимового палацу, яке створювалося, як свідчив указ про його будівництво, «для єдиної слави всеросійської», в його ошатному, святковому вигляді, в ясності і простоті архітектурних мас, розкривається художньо-композиційний задум Растреллі - глибока архітектурна зв'язок цієї будівлі з містом , Невою, з усім характером навколишнього міського пейзажу, що зберігається і в наші дні.
Доповнюють силует будівлі скульптури і вази над покрівлею. Вони були спочатку висічені з каменю і замінені металевими в 1892-1902 роках (скульптори М. П. Попов, Д. І. Єнсен). «Розкрита» композиція Зимового палацу є своєрідною російської переробкою типу замкнутого палацового будівлі з внутрішнім двором, поширеного в архітектурі Західної Європи.
джерело: Meget
Передрук матеріалів тільки з письмового дозволу редакції
Архітектура - одна з найбільш всеосяжних областей людської діяльності, що займається організацією простору і вирішальна будь просторові завдання, від розробки стратегій розвитку агломерацій до дизайну дверних ручок.
Архітектура - мистецтво проектування і будівництва споруд, вирішальне естетичні та соціальні завдання. Архітектура входить в тріаду головних мистецтв: живопис, скульптура, архітектура. Архітектура ґрунтується на трьох засадах: міцність, користь і краса
