"Аліса в Країні чудес" - сама незвичайна, чудова і трошки божевільна казка. Її люблять і дорослі, і діти, тому що кожен здатний знайти в ній якусь нову алюзію, відсилання, нового змісту (не факт, що закладений Керрола спочатку, але все-таки). Всі ці відсилання і натяки ретельно відбивалися в багатьох екранізаціях, про які до сих пір досить жарко можна посперечатися з цінителями. Так, що там говорити, цілі статті присвячені порівняльному аналізу різних перекладів цієї невеликої дитячої казки (а які пристрасті киплять в коментарях до цих статей!). Для мене, наприклад, еталонним є переклад ... Леоніда Яхніна (так-так, той самий, який лають ВСЕ). Я люблю цей переклад за те, що він максимально божевільний і переповнений грою слів (ось я, наприклад, знаю, чому Чешир - сирний котик, а ви?). За цей же я щиро перейнялася до нового спектаклю Радіона Букаєва "Аліса в Країні чудес" в Краснодарському театрі драми.
Вистава захоплює з перших хвилин: зав'язка дуже зворушлива і приємна. Перша сцена зображує політ фантазії дремлщей Аліси. Веселі та забавні чорно-білі ельфи миттєво занурюють глядачів у чарівний світ Країни чудес, де статися може все, що завгодно.
Радіонов Букаєва вдалося поєднати в спектаклі безліч виразних технік: починаючи від класичного чорного кабінету і флуоресціюючого гриму, і закінчуючи трансформуються проекціями і гіпертрофованими декораціями. Це робить спектакль динамічним і несподіваним. Сценографія Сєви Громовікова здатна здивувати навіть найвибагливішого глядача: вона одночасно яскрава, але не кричуща, стильна. Навіть майже дослівне знання сюжету не применшує Вау-ефект, що змушує глядачів восторжено таїти дихання і намагатися якомога ретельніше розглянути ВСЕ, що відбувається на сцені. А відбувається багато чого: практично в кожній сцені крім основних, закладених сюжетом, діючих героїв на сцені присутня велика кількість яскравих і прекрасно рухаються персонажів (найчастіше безіменних, але від цього не менш запам'ятовуються).
Головні герої також захоплюють витонченістю образів і на час вистави повністю заволодівають увагою глядачів. Активна і допитлива Аліса (Ольга Вавілова); метушливий спочатку і ностальгічно-зворушливий в кінці Білий Кролик (Руслан Копилов); чарівна Червона Королева (Юлія Романцова), яка абсолютно не здається надмірно істеричною, що в інтерпретаціях "Аліси" - велика рідкість; божевільна і абсолютно непередбачувана трійця з веселих і як і раніше філологічного Капелюшника і Березневого зайця (Юрій Волков і Олексій Сухоручко) і серйозного і трошки уповільненої Бабака (Віталій Стеблецов); і, звичайно ж, улюбленець більшості читачів / глядачів "Аліси" - Сирік-Чесирік-сирний кооооотік, який, дійсно дивував своїм різноманіттям (Роман бурдея).
Багатьом акторам дісталося відразу по кілька ролей і кожна, навіть сама незначна, стала справжньою окрасою постановки. Часом виникало відчуття, що режисер просто дозволив акторам подуріти в волю, і це вийшло шалено класно. Тон веселої дитячої гри, заданий на самому початку, успішно підтримувався протягом всієї вистави стараннями яскравою театральної молоді (Катерина Бушина, Олексій Мосолов, Вікторія Лукина, Михайло Золотарьов, Олеся Богданова, Михайло Дубовський, Філіп Душин і Асир Шогенов). Вистава не особливо сюсюкає з глядачем, в ньому практично немає інтерактиву з залом, але градус залучення глядачів від цього абсолютно не знижується. Дітям не треба діяти - вони спостерігають сон, фантазію ... Казку.
Фінал спектаклю трохи відрізняється від класичного сюжету казки, але мені він сподобався трохи більше. Він дозволив спектаклю емоційно закільцювати: милий фінал нагадав про зворушливому початку і залишив приємне відчуття доброї, чарівної казки.
З.И. більше фото зі спектаклю можна подивитися в альбомі
