"Жовтий дім" (2007), що оповідає про життя Ван Гога і Гогена в Арлі, де, за дев'ять тижнів, які вони провели в похмурої злиднях, їм вдалося створити більш сорока творів мистецтва.

Два зрізаних соняшнику.
Париж, вересень 1887.
"Я відчуваю потребу стати іншим, почати все заново і вибачитися за те, що мої картини несуть в собі майже крик відчаю, хоча мої сільські соняшники, можливо, і звучать вдячністю."
Вінсент Ван Гог
«Душа» соняшнику була йому особливо співзвучна. «Соняшники» Ван Гога - символ нашого прекрасного і трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це розпускаються і в'януть квіти; це юні, зрілі і старіючі живі істоти; це зароджуються, жарко палаючі і холодіючі зірки; це, в кінцевому рахунку, образ Всесвіту в її невпинному круговороті ...

Три соняшнику у вазі.
Арль, серпень 1888
Ван Гог часто писав квіти: гілки квітучих яблунь, каштанів, акацій, мигдальних дерев, троянди, олеандри, іриси, майорця, анемони, мальви, гвоздики, маргаритки, маки, волошки, чортополох ... Квітка представлявся художнику "ідеєю, що символізує вдячність" . Соняшник був улюбленою квіткою Ван Гога.
В одному з його листів до брата Тео ми читаємо: «Соняшник, в деякому сенсі, - мій». Художник писав соняшники одинадцять разів. Перші чотири картини були створені в Парижі в серпні - вересні 1887 р Великі зрізані квіти лежать, подібні якимось дивовижним, вмираючим на наших очах істотам.
Прим'яті, втрачають пружність пелюстки схожі на скуйовджену шерсть або на мови згасаючого полум'я, чорні серцевини - на величезні скорботні очі, стебла - на судо рожно зігнувшись руки. Від цих квітів віє сумом, але в них ще дрімає життєва сила, що пручається в'янення.
Рівно через рік, в щасливу і саму плідну пору свого життя, художник знову повертається до соняшників. Ван Гог живе на півдні Франції, в Арле, де все призводить його в захват: шалений сонце, яскраві фарби, нове житло, яке художник називає «жовтим будиночком» і про який пише Тео: «Зовні будинок пофарбований в жовтий колір, всередині вибілений, багато сонця".

Чотири зрізаних соняшнику.
Париж, вересень 1887. Полотно, олія, 60х100.
Обтерла, Кроллер-Моллер Музей.
Вінсент наполегливо кличе до себе побратимів-художників, мріє створити під дахом «жовтого будиночка» свого роду комуну, яку він називає «південної майстерні».
На його заклик відгукується Поль Гоген, і Вінсент радісно готує свій будинок до прийому гостя. У середині серпня він повідомляє братові: «Малюю і пишу з таким же завзяттям, з яким марселец уплітає свій буябес (марсельський рибний суп bouillabaisse - М.А), що, зрозуміло, тебе не здивує, - я пишу великі соняшники. Остання картина - світле на світлому - буде, сподіваюся, найвдалішою. Але я, ймовірно, на цьому не зупинюся. У надії, що у нас з Гогеном буде загальна майстерня, я хочу її прикрасити. Одні великі соняшники - нічого більше ... Отже, якщо мій план вдасться, у мене буде з дюжину панно - ціла симфонія жовтого і синього ». Ван Гог поспішає: «Я працюю вранці з самого світанку, тому що квіти швидко в'януть, і доводиться закінчувати річ в один прийом». Але незважаючи на всі старання, художнику не вдається повною мірою реалізувати задумане: до кінця літа готові лише чотири картини, і Вінсент вирішує повісити їх не в майстерні, а в гостьовій кімнаті, яка призначалася Гогену.

З чотирьох полотен, написаних в серпні 1888 року го р, вціліло три: картина з п'ятьма соняшниками на синьому тлі загинула в Японії в роки Другої світової війни. «Ваза з трьома соняшниками» знаходиться в приватній колекції в США, і нарешті, найзнаменитіші полотна зберігаються в Лондоні (п'ятнадцять квітів на блідому жовто-зеленому тлі) і Мюнхені (дванадцять квітів на світло-блакитному тлі). Через півроку, у січні 1889 го, Ван Гог знову пише соняшники: світлішу варіацію «мюнхенської" картини і дві варіації «лондонській».

Ваза з п'ятьма соняшниками.
Арль, серпень 1888. Полотно, олія, 98х69.
Картина знищена німецькими партизанами під час другої світової війни.
Між серпневими і січневими картинами - прірва: важкі сварки з Гогеном, напад безумства, лікарня, самотність, безгрошів'я. Вінсент, який пережив аварію всіх надій, немов озирається на недовгу пору щастя, але вже без колишнього натхнення.
Художнику нічим платити за оренду, і йому доведеться виїхати з «жовтого будиночка», який він так мріяв прикрасити своїми «Соняшники». Чудовий задум - серія панно з соняшниками - не здійснився до кінця, але його кращі фрагменти, «Лонда нський» і «мюнхенський» натюрморти, належать до найбільш відомим і улюбленим публікою творінь Ван Гога.
Сюжет пов їх картин виключно простий: квіти в керамічній вазі - і більше нічого. Поверхня, на якій стоїть букет, не опрацьована, її фактура ніяк не виражена. Що це: стіл, полиця або підвіконня, дерево або тканину скатертини - не важливо.
Те ж можна сказати і про тлі: це не драпірування, які не стіна, що не повітряне середовище, а просто якась зафарбована площину. Об'ємність вази не підкреслена, лише квіти вільно живуть в тривимірному просторі - одні пелюстки енергійно тягнуться вперед, до глядача, інші спрямовуються в глиб полотна.

Ваза з дванадцятьма соняшниками.
Арль, серпень 1888

Грубувата селянська ваза здається непропорційно маленькою і легкою в порівнянні з величезними квітами. Соняшникам ж мала не тільки ваза - їм тісний весь полотно. Суцвіття і листя впираються в краю картини, невдоволено «відсахується» від рами. Ван Гог завдає фарби дуже густо (техніка «імпасто»), видавлюючи їх прямо з тюбиків на полотно. Сліди дотику пензля і ножика-мастихина виразно видно на полотні; шорстка рельєфна фактура картини - немов зліпок шалених почуттів, що володіли художником в мить творчості. Написані енергійними вібруючими мазками соняшники здаються живими: важкі, повні внутрішньої сили суцвіття і гнучкі стебла рухаються, пульсують і змінюються у нас на очах - ростуть, набухають, дозрівають, в'януть.

Для Ван Гога дійсно не існувало відмінностей між одухотвореними і неживої матерією. "Я бачу в усій природі, наприклад, в деревах, вираз і, так би мовити, душу", - писав художник. «Душа» соняшнику була йому особливо співзвучна. Квітка, який живе у злагоді з космічними ритмами, повертаючи свій віночок слідом за сонцем, був для нього втіленням взаємозв'язку всього сущого - малого і великого, землі і космосу.
Та й сам соняшник подібний небесного світила в ореолі золотих променів-пелюсток. Всіма відтінками жовтого - кольору сонця - сяють натюрморти з соняшниками. Згадаймо, що художник бачив цю серію як «симфонію кольору», саме про колір він найчастіше згадував, ділячись деталями задуму з братом і друзями. В одному з листів він говорить, що в «Соняшниках» жовтий колір повинен горіти на мінливому тлі - блакитному, блідому малахітово-зеленому, яскраво-синьому; в іншому листі згадує, що хотів би досягти «чого-то на кшталт ефекту вітражів в готичної церкви».
Ідея зрозуміла: домогтися сяйва, сонячного світіння жовтого кольору. Ван Гог з надзвичайною гостротою відчував колір. Кожен відтінок фарби був для нього пов'язаний з цілим комплексом понять і образів, почуттів і думок , А мазок на полотні був рівнозначний вимовлене слову. Улюблений художником жовтий колір втілював радість, доброту, доброзичливість, енергію, родючість землі і життєдайне сонячне тепло. Тому так і радував Ван Гога переїзд на південь, в царство щедрого сонця, в світлий «жовтий будиночок».
Сам художник писав, що «висока жовта нота» пройняла його того літа. Картини, написані в Арлі, затоплює все відтінки жовтого кольору: себе Ван Гог зображує в яскраво-жовтій солом'яному капелюсі, він часто вибирає жовтий фон для портретів, пише позолочені сонцем луки, поля зрілих хлібів, стоги, снопи соломи, вохристо-жовті стовбури, вогні вечірнього міста, забарвлене заходом небо, сонячний диск, величезні, оповиті світиться серпанком зірки ... так що зірки - навіть простий дерев'яний стілець в майстерні художника так і блищить святкової жовтизною!

Ваза з п'ятнадцятьма соняшниками.
Арль, січень 1889. Полотно, олія, 95х73.
Музей Вінсента Ван Гога, Амстердам
І яскравіше сонця виблискують соняшники, немов ввібрали світло гарячих променів і випускають його в простір. Створювати «щось миротворним і втішне» прагнув художник в останні роки свого короткого багатостраждального життя. Але чи тільки радість і втіха несуть його пізні полотна? Чим шалений сяють фарби, тим більше наелектризованими, напруженими стають картини. Як в складному акорді, радісний вигук і крик відчаю злиті в них воєдино.
Та ж творча сила, що несе світові оновлення, змушуючи світила обертатися, а рослини - дозрівати, стає джерелом руйнування і розпаду. Під сонцем зростає і зріє все живе, але за дозріванням природно і неминуче слідує в'янення. Ці прості первозданні істини художник сприймав усім своїм єством. Так про картину «Жнець» він писав: «людство - колос, який повинен бути стиснутий ... Але в цій смерті немає нічого сумного, вона відбувається при повному світлі, з сонцем, яке висвітлює все золотим світлом».
Ван Гог глибоко відчував вічну мінливість світобудови. Відчуття єдності взаємопов'язаних протилежностей - світла і темряви, розквіту і занепаду, життя і смерті - було для нього не абстрактній філософської категорією, а сильним, болісним, майже нестерпним переживанням. Тому, як зазначає автор чудової книги «Ван Гог. Людина і художник »Н.А. Дмитрієва, зріле творчість художника відзначено «рідкісним злиттям драматизму і святковості, пройнятий страдницьким захопленням перед красою світу».
«Соняшники» Ван Гога - символ нашого прекрасного і трагічного буття, його формула, його квінтесенція. Це розпускаються і в'януть квіти; це юні, зрілі і старіючі живі істоти; це зароджуються, жарко палаючі і холодіючі зірки; це, в кінцевому рахунку, образ Всесвіту в її невпинному круговороті.

джерело: www.maranat.de http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/4666145/