Джорджія О'Кіф (англ. Georgia Totto O'Keeffe, 15 листопада 1887 Вісконсін - 6 березня 1986, Санта-Фе, США) - американська художниця, представниця прецизіонізм.

(Прецизіонізм (англ. Precision - точність, чіткість), художній напрям, найбільш характерне для американської живопису 1930-х рр .; різновид магічного реалізму. Його майстри відтворювали нарочито безлюдні мотиви сучасної промисловості (Ч. Шілер, Ч. Демут), первозданної природи (Дж. О'Кіфф), надаючи їм максимально формально-композиційну чіткість і в той же час поетичне чарівність.)

Батьки Джорджії працювали на молочній фермі. Дід художниці по материнській лінії був емігрантом з Угорщини. О'Кіф росла в штаті Віргінія, вчилася в Чикаго і Нью-Йорку.

Art Students League of New York, художня школа, в якій вчилася Джородж

У 1908 вона познайомилася в Нью-Йорку з фотографом і галеристом Альфредом Стігліцем, пізніше, в 1924, вони одружилися (Стігліц потрібно було перш розлучитися).

Alfred Stieglitz in 1902

Стігліц багато фотографував О'Кіф, ввів її в коло своїх друзів, фотохудожників-модерністів Пола Стренда, Едварда Стейхена і ін. Під його впливом вона повернулася до живопису, яку через сімейні причини кинула в 1908-1912. З 1923 пейзажі і натюрморти О'Кіф (особливо відомі її квіти) почали за підтримки Стігліца активно виставлятися, вона стала модним і високооплачуваним художником.

У 1929 О'Кіф переїхала в штат Нью-Мексико, чиї пустельні пейзажі надовго стали натурою її полотен. У 1932-1934 художниця пережила важкий нервовий зрив, лікувалася. У 1943 ретроспектива її робіт відбулася в Інституті мистецтв Чикаго, в 1946 - в нью-йоркському Музеї сучасного мистецтва. У 1946 Стігліц помер.

Bernie Martinez and Georgia O'Keeffe on Ghost Ranch Roof

Після 15-річної перерви гігантська виставка робіт О'Кіф в Музеї Уітні в 1972 привернула до неї увагу молодого покоління інтелектуалів, в тому числі - феміністських кіл. У 1970-х О'Кіф почала втрачати зір, стала працювати з керамікою, написала автобіографічну книгу. Після 1982 вже не займалася мистецтвом.

У 1962 О'Кіф обрали членом Американської академії мистецтв. У 1977 про неї був знятий документальний фільм. У 2001 в Санта-Фе відкритий музей Джорджії О'Кіф.

(Вікіпедія + http://forum.artinvestment.ru/showthread.php?t=15495&page=5 )

Мабуть, найцікавіший матеріал про Джорджії О'Кіф російською мовою в Інтернеті - у віртуальній галереї Андрія Евпланова (так що завітайте сюди: http://rockkent.narod.ru/Keeffe/Keeffe.htm )

І все-таки хотілося б отримати додаткову інформацію про життя художниці, тому вирішила перекласти російською матеріали з цього сайту: http://ellensplace.net/okeeffe1.html

"Моє перше враження - яскраве світло ... багато світла навколо. Я сиділа серед подушок на ковдрі, розстеленому на землі ... дуже великі білі подушки ..."
Джорджія Тотті О'Кіф народилася в будинку на великий молочній фермі в штаті Вісконсін, 15 листопада 1887 року. Традицією в родині було отримання освіти жінками. Так, мати Джорджії, Іда, була освіченою, і все її дочки, крім однієї, отримали професію.
Коли Джорджія була у восьмому класі, вона запитала дочка працівника ферми, що та буде робити, коли виросте. Дівчина сказала, що не знає. А Джорджія відповіла зовсім виразно: "... Я збираюся бути художником!" - "Я дійсно не знаю, звідки в моїй голові взялася ця ідея. ... Я тільки знаю, що на той час ця думка остаточно оселилася в моїй голові . "
У 1902 році її батьки переїхали в Вірджинію, і до них в 1903 р приєдналися діти. До 16 років у Джорджії за плечима вже 5 років приватних уроків образотворчого мистецтва в різних школах в Вісконсині і Вірджинії.
В одній школі вчителька Елізабет Вілліс, явно виділяючи Джорджію серед інших учнів, дозволила їй працювати в своєму власному темпі, так що інші учні відчували явну несправедливість по відношенню до себе. Часом Джорджія працює інтенсивно, а потім вона може не малювати протягом декількох днів. Коли про такий стан речей дізнався директор і зробив вчительці зауваження, та відповіла, що коли у Джорджії натхнення, вона може зробити більше за один день, ніж деякі за цілий тиждень.
Після отримання диплома художньої школи в 1905 році вона їде в Чикаго, де у неї жила тітка, і надходить до Художнього інституту. Але на наступний рік Джорджія захворює на черевний тиф і в університет не повертається. Замість цього, в 1907 році вона переїжджає в Нью-Йорк і вступає до Академії мистецтв (Art Student League).

Студент Академії Eugene Speicher (майбутній художник) якось попросив її попозувати йому. Бачачи роздратування Джорджії, він прокоментував своє прохання так: «Те, що ти робиш, не має особливого значення. Ось я збираюся бути великим художником, а ти, швидше за все, будеш вчителькою малювання в якій-небудь школі для дівчаток ». Портрет все-таки був написаний в 1908 р

Позбавлена ​​впевненості в собі, Джорджія не повернулася в Академію восени 1908 p., А переїхала в Чикаго і знайшла роботу комерційного художника. У цей період Джорджія не брала пензля в руки і говорила, що від запаху скипидару їй ставати погано.

У 1909 р Джорджія повернулася до рідних в Williamsburgв штаті Вірджинія і вступила до коледжу. У 1912 р вона дізналася, що в місті Amarillo (Техас) відкрита вакансія вчителя малювання. Джорджія подає заяву і приймається на осінній семестр. Вона залишиться на цій посаді аж до 1914 р, поєднуючи цю роботу з викладанням в університеті Вірджинія в літні місяці.

Нарешті Джорджія надходить в Columbia Teachers Collegeв Нью-Йорку і, закінчивши його, ставати викладачем в Columbia College (South Carolina). Тепер, коли у неї з'являється більше вільного часу, вона вирішує знову повернутися до малювання. Вона вирішує відкинути все те, чого її так довго вчили, і починає малювати так, як вона це відчуває.

«Речі в моїй голові відрізняються від того, чого мене вчили ... форми і ідеї так близько від мене ... так природно для мене відкинути все те, що мною не було пережито і відчути ...»

Anita Pollitzer

На початку 1916 року, Anita Pollitzer, американська жінка-фотограф, подруга Джорджії, принесла кілька її малюнків в 291 галерею Альфреда Стігліца. Таку назву галерея отримала від того, що перебувала під 291 номером на 5 Авеню в Нью-Йорку.

Галерея 291 в 1906 р

Стігліц вигукнув: "Нарешті-то жінка на папері!». Він сказав Аніті, що ці малюнки - "найчистіші, прекрасні, щирі речі, які потрапили в галерею на протязі тривалого часу", і що він хотів би виставити їх. Джорджія вперше відвідала 291 галерею в 1908 році, а потім була там ще кілька разів, але ніколи не розмовляла зі Стігліцем, хоча і високо цінувала його думку, як критика.

У квітні Стігліц виставив у своїй галереї 10 малюнків Джорджії. Ніякої попередньої консультації не було, і Джорджія дізналася про виставку через знайому. Через це Джорджія пішла на конфронтацію з Стігліцем, але потім вони помирилися.

Восени 1916 р Джорджія влаштувалася на викладацьку роботу в WestTexasStateNormalCollege, так як вона шукала роботу, і їй подобалися відкриті, плоскі простору північного Техасу. Вона часто відвідуватиме довколишній каньйон PaloDuro, здійснюючи спуски по крутих схилах, щоб розглянути химерні освіти з пісковика з вкрапленнями білого природного гіпсу, а також помаранчеві аргіліти (глинисті породи) трохи вище покритого буйною рослинністю дна каньйону. Щонайменше 50 акварелей було зроблено в цей час.

«Все було так далеко ... А тут була тиша і первозданний відчуття природи, і я могла працювати так, як мені це подобалося».

Перша персональна виставка Джорджії відкрилася в квітні 1917 року в галереї Стігліца. Її основу склали акварелі з Техасу. Після закінчення виставки Стігліц прийняв рішення про закриття галереї через фінансові проблем, але при цьому він сказав: «Ну що ж, галерея закривається ... але принаймні я відкрив світові жінку-художницю».

Взимку Джородж захворіла на грип, він тоді лютував по всій країні. Вона оформила відпустку, а потім і зовсім звільнилася з викладацької роботи. Цілком можливо, що на неї чинився певний тиск, так як її радикальні погляди з приводу вступу США у війну в Європі та інших питань шокували жителів маленького містечка в штаті Техас.

Стігліц просив Джорджію повернутися в Нью-Йорк. Він полюбив її і хотів домогтися її взаємності. У Стігліца був нещасливий шлюб, і він пішов з сім'ї.

У червні 1918 р Джорджія села на поїзд, щоб повернутися в Нью-Йорк і до Стігліц, і так змінити своє життя, щоб стати однією з видатних американських художниць 20 століття.

Альфреду Стігліц було тоді 54 роки, він був на 23 роки старший Джорджії. Освіту він здобув у Берліні на початку століття, Стігліц вивчав інженерну справу і фотографію. Альфред Стгліц вніс величезний внесок в утвердження фотографії як незалежного мистецтва в США, в своїй галереї він вперше познайомив американських любителів мистецтва з творами Пікассо, Матіса, Сезанна. Крім того він видавав мав серйозну репутацію журнал "CameraWorks".

Незабаром після приїзду Джорджії Альфред відвіз її в свій сімейний будинок на озері Georgeв горах Адірондак. Згодом вони будуть проводити там щоліта. У Джорджії є багато картин - пейзажів околиць озера, які вона намалювала в цей період.

Стігліц з маніакальною захопленістю фотографує Джорджію на початку їх відносин. Він зробив більше 300 її портретів між 1918 і 1937 роками. Багато еротичних фотографій були зроблені в перші роки їх відносин.

«Я знаю, що багато людей настільки серйозно стурбовані собою, що зовсім не розуміють своєї індивідуальності. Я можу побачити себе, і це допомогло мені сказати те, що я хотіла сказати ... в живопису ».

Стігліц був гарячим прихильником Джорджії, організовуючи її виставки і продаючи її картини. Купувати "O'Keeffe" було не тільки дорого, але колекціонер, щоб стати володарем картини, повинен був відповідати кілька неясно сформульованим Стігліцем стандартам. В цей час Джорджія була відома як "O'Keeffe" в середовищі художників. Вона рідко підписувала картини, замість цього вона штампувала "OK" на звороті полотна.

Альфред розлучився з дружиною у вересні 1924 року і просив Джорджію вийти за нього заміж. Вона не дуже цього хотіла, не бачила в цьому сенсу, оскільки вони і так жили разом з 1918 р, переживши всі скандали. Але, нарешті, вона здалася, і пара розписалася в кінці грудня.

В довгі зимові місяці, коли Альфред і Джорджія жили в Нью-Йорку, художниця почала малювати квіти великих розмірів, які так тепер популярні. Першу таку картину вона намалювала в 1924 р

«Більшість людей в місті живуть в такому поспіху, що їм ніколи глянути на квітку. Я хочу, щоб вони його побачили, хочуть вони цього чи ні ».

Картини із зображенням гігантських квітів, вперше були виставлені в 1925 р Полотно, на якому Джорджія намалювала квітку каллу, продалася за 25 000 доларів і привернула увагу преси до художниці. Фінансовий успіх Джорджії нарешті переконав її в тому, що художник може жити, орудуючи пензлем.

У 1925 р Джорджія і Альфред переїхали в готель Шелтон в Нью-Йорку і зайняли апартаменти на 30 поверсі нової будівлі. Вони залишаться тут на довгих 12 років. З вікон відкривалися захоплюючі види, і Джорджія почне малювати місто.

«Ніхто не може намалювати Нью-Йорк таким, яким він є насправді, але швидше за його малюють так, як його відчувають».

До 1928 року Джорджія відчула потребу подорожувати і відкривати нові джерела натхнення. Для її виставок, які проводилися щороку, був потрібний новий матеріал. Друзі Джорджії, які здійснювали поїздки на Захід, своїми розповідями подоогревалі її бажання досліджувати нові місця. У Альфреда не було наміру залишати Нью-Йорк і озеро George. Він ненавидів зміни.

У травні 1929 р Джорджія сяде в потяг зі своїм другом Beckом Strandом і поїде в Таос (Taos), місто в штаті Нью-Мексико. Ця подорож переверне її життя.

Вид міста Таос

(далі буде...)

Ghost Ranch Landscape

Purple Hills Ghost Ranch

У віці 84 років ОКіф стала стрімко втрачати зір. Незабаром вона не могла вже писати картини і все питала себе: «А що тепер?» І ось одним осіннім днем ​​в її двері постукав молодий чоловік на ім'я Хуан Гамільтон, який шукав роботу. «Він прийшов саме тоді, коли він був мені потрібен», -сказала потім ОКіф. Гамільтон робив скульптуру і кераміку, був гарний як бог - з темними, зібраними в хвіст волоссям.

Йому було 27 років, їй - 85. Гамільтон повернув їй радість життя, став її учнем і вчителем, асистентом, іншому, довіреною особою і, нарешті, доглядальницею. І залишився поруч з нею на чотирнадцять років - до самої її смерті. Хуан її струснув, з його допомогою Джорджія знову почала малювати - її периферійний зір ще не зникло - і написала свою автобіографію. Він також захопив ОКіф керамікою, навчив її робити посуд. Разом з нею він вирушав у довгі подорожі. Хуан вів її переписку і угоди. Обидва публічно поддразнивали народ, що збираються одружитися - і ходили чутки, що вони таємно це зробили. Інші дивилися з глибокою недовірою на те, що в життя старої, напівсліпий і дуже багатою ОКіф увійшов молодий Гамільтон з мішком боргів. Таку думку погіршувалася ще й тим фактом, що Джорджія три рази переписувала заповіт, кожен раз заповідаючи Хуану все більшу частину спадщини ...

Сама вона в останньому інтерв'ю сказала: «Хуан побачив у мені іншу душу, і зовсім не ту, яку можна використовувати або навіть обікрасти. Ми ділилися душами як в духовному, так і в фізичному плані ». Це були незвичайні відносини - жінки і чоловіки, матері і сина, художниці і художника. І сталося диво: Джорджія на очах відтавала, ставала більш жіночною і кокетливою. Вперше в її одязі з'явилися інші кольори - темно - синій, коричневий, бірюзовий. І до кожного приходу Гамільтона вона ретельно готувалася.

«Закохалася!» В жаху вигукували знайомі. «Добре доглядайте за моєю бабусею!» Йдучи, карав слугам Гамільтон. Але ОКіф була щаслива. З цим відчуттям щастя вона і померла - в 1986 році у віці 98 років в будинку Гамільтона в Санта - Фе. Виконуючи її останню волю, Хуан розвіяв її прах у гори Педерна недалеко від Ранчо Примар. ОКіф неймовірно любила її силует і називала своїй персональній горою, стверджуючи; «Бог мені обіцяв - якщо буду часто її малювати, то зможу її забрати собі». Після ОКіф залишилося близько 2000 полотен. Лаконічні і поетичні, реалістичні і сюрреалістичні, романтичні і містичні - вони до сих пір зачаровують нас. Як сказав один з її найближчих друзів фотограф Ансельм Адамі, «в ній завжди було щось таємниче. Це відчуття виникало ненароком. Вона велика художниця. Ніхто не в силах, дивлячись на її роботи, не відчути глибокого потрясіння ».

Альфред Стігліц створив близько 300 фотознімків О'Кіф:

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918

Georgia O'Keeffe by Alfred Stieglitz, 1918

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1918

Alfred Stieglitz - Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe, 1920

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1922

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1931

Alfred Stieglitz - Georgia O'Keeffe, 1932

Нещодавно в Америці була випущена книга, присвячена листуванні Джорджії О'Кіф і А. Стігліца. Ця книга охоплює майже тідцатілетній період їх відносин, починаючи з 1915 року, коли вони вперше почали писати один одному, і закінчуючи 1946 роком,, коли А. Л. Стігліц помер. О'Кіф і С тігліц написали один одному більше 5000 листів (25000 сторінок), в яких описують своє повсякденне життя в деталях. У книзі представлено близько 650 листів, ретельно відібраних і анотованих Sarah Greenough.

Листи, які характеризуються небагатослівним і енергійним стилем О'Кіф і пристрасної і ліричної манерою Штігліца, описують, як вони зустрілися і полюбили один одного, як вони вели спільне життя в 20-х роках 19 ст. , Як їх відносини зазнали криза під час перших років Депресії і як вони відновилися в кінці 1930-х і початку 1940-х. У той же час, листування розкриває еволюцію їх творчості та ідей, їх дружбу з багатьма з впливових фігур американського модернізму (Чарльз Демут, Артур Давши, Марсден Хартлі, Джон Марін, і Пол Стренд), і їхні стосунки з широким колом ключових фігур американської та європейської культур і мистецтва (в тому числі з Дунканом Філліпс му, Дієго Рівера, Д. Г. Лоуренсом, Френком Ллойдом Райтом і Марселем Дюшаном).

Photograph of Georgia O'Keeffe and Alfred Stieglitz kissing at Lake George , 1929

Letter from Georgia O'Keeffe to Alfred Stieglitz on letterhead 'Los Gallos, Taos New Mexico,' May 14, 1929

Ось цитати з листів:

Джорджія: "Dearest - my body is simply crazy with wanting you - If you do not come tomorrow - I do not see how I can wait for you - I wonder if your body wants mine the way mine wants yours - the kisses - the hotness - the wetness - all melting together - the being held so tight that it hurts - the strangle and the struggle. "

Альфред: "- How I wanted to photograph you - the hands - the mouth - & eyes - & the enveloped in black body - the touch of white - & the throat -"

Letters from Stieglitz to O'Keeffe, November 2-4, 1916

Letters from Stieglitz to O'Keeffe, November 8-10, 1916

"How much we have in common. - Traits. - Both turn everything we touch into something really living - & amusing - for ourselves. - Both can laugh - really laugh - even at our heartaches ... 300 years you want to live !! - I wish I could give you that as a gift - "

джерела: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%E2%80%99%D0%9A...%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B8%D1%8F

http://www.masters-of-photography.com/S/stieglitz/stieglitz_okeeffe_24_full.html

http://www.brainpickings.org/index.php/2011/10/28/...rgia-okeeffe-alfred-stieglitz/

http://samara.prazdnik-land.ru/news/regionalnyie-novosti/2011/8/24/dzhordzhiya-totto-okif-kartinyi-sovremennyih-hudozhnikov-zhivopis/